Entrevistem Antonio Díaz Cueto sobre com la IA està transformant el disseny, quines habilitats marcaran la diferència i com preparar-se per a aquesta nova era.
Hem tingut l'oportunitat de conversar amb Antonio Díaz Cueto, Product Designer, mentor de dissenyadors en transició cap a l'era de la intel·ligència artificial i fundador de Design Shapers, una de les comunitats de disseny i IA en espanyol amb més projecció. Antonio porta temps ajudant professionals del disseny a repensar el seu rol, actualitzar les seves capacitats i entendre què significa dissenyar en un context on la IA ja no és una promesa, sinó part del present.
En aquesta xerrada parlem d'un tema que avui travessa qualsevol Product Designer, Product Manager, UX Lead o Innovation Lead: com està canviant realment el disseny amb la IA en el Disseny UX i Producte. No des del hype, sinó des de la pràctica. Parlem de valor, d'habilitats, de portfolis, d'adopció real, de vibe coding, d'agents i del tipus de dissenyador que les empreses necessitaran a partir d'ara.
Ja no n'hi ha prou amb executar: el dissenyador ha de tornar a aportar valor real
Un dels punts més potents de la conversa va ser aquesta idea: la IA no ha creat el canvi de zero, però sí ha accelerat una transformació que ja s'estava gestant.
Antonio ho explica amb claredat quan diu: "el que ha passat amb la IA és que ha accelerat el que ja venia passant". I afegeix una reflexió incòmoda, però molt necessària: "si la teva professió comença a ser tan simple com reproduir metodologies que funcionen, sistemes que funcionen, processos que funcionen, tu mateix ja t'estàs substituint".
La conversa ens porta a una idea central: el dissenyador que només executa pantalles, segueix instruccions i opera dins d'un procés totalment sistematitzat té avui molt menys espai per diferenciar-se. Davant d'això, Antonio proposa tornar a l'origen del disseny: entendre les persones, crear solucions amb sentit, construir experiències memorables i aportar criteri. També ho resumeix de forma molt directa: "ja toca justificar el teu valor, perquè si tu no ho tens clar i simplement esperes a rebre ordres, qui compleix molt bé les ordres és la IA".
Què aprenem d'aquí
La IA no elimina la necessitat del disseny; elimina, sobretot, el valor del disseny quan es torna purament mecànic. El que guanya pes ara és el criteri, la sensibilitat, la capacitat estratègica i la comprensió profunda del context.
El nou diferencial: gust, estratègia i capacitat de construir
Antonio planteja que el nou valor del dissenyador ja no està només a dominar eines, sinó a desenvolupar una combinació més difícil de replicar: gust, visió estratègica i capacitat de construir.
Una de les seves frases més reveladores va ser: "recuperarem el taste, recuperarem ser una persona que entén bé, potser l'estratègia de l'empresa de producte". I remata amb una altra idea molt potent: "serem algú que sap construir, no que sap portar més enllà el disseny".
Aquí hi ha una alerta important per a qui treballa en producte: si un PM o un developer considera que una funcionalitat ja està prou resolta amb patrons existents i que l'output del dissenyador no afegeix una capa addicional de valor, el rol es debilita. En canvi, quan el dissenyador ajuda a detectar problemes no evidents, a crear una experiència diferencial i a alinear la solució amb l'estratègia, el seu paper es torna més rellevant que mai.
Què aprenem d'aquí
En aquesta nova etapa, dissenyar bé ja no significa només "fer interfícies correctes". Significa aportar una mirada que connecti negoci, experiència i execució.
D'usar la IA de forma puntual a pensar en workflows, agents i automatització
Un altre bloc molt interessant va ser el framework dels 7 nivells d'adopció de la IA en disseny que Antonio ha compartit amb la seva comunitat. Segons explica, fa uns mesos la majoria de dissenyadors era en un nivell més exploratori, però el ritme de canvi s'ha accelerat molt. Avui, en la seva percepció, gran part dels professionals ja es mou en un nivell més integrat, on la IA comença a formar part natural del procés.
Antonio comenta: "crec que avui la majoria comença a estar en el nivell 4 com a estàndard", referint-se al dissenyador que ja ha integrat la IA en el seu procés habitual. Però el més interessant ve després, quan descriu cap on creu que anem: "el next level és aquell dissenyador orquestrador que ja comença a pensar en workflows… com sistematitzo coses, com automatitzo això, quin workflow tinc i com puc crear agents".
També ho concreta com una habilitat específica: "començaria a ser cada vegada més imprescindible que pensis quines coses del teu procés pots automatitzar".
Què aprenem d'aquí
El futur no passa només per usar eines d'IA. Passa per aprendre a redissenyar la nostra manera de treballar: menys tasques repetitives, més pensament sobre processos, automatització i presa de decisions de major valor.
Ha mort el procés de disseny? No, però sí s'ha accelerat
Durant la xerrada va aparèixer una d'aquestes preguntes que estan en l'aire: si amb la IA el procés de disseny tradicional ha mort o està deixant de tenir sentit.
Antonio aquí va ser molt matisat. No compra els discursos que diuen que ja no cal entendre les persones o fer research amb rigor. Però sí reconeix quelcom molt important: el ritme del disseny ha canviat.
Ho va dir així: "si entenem que el procés de disseny és el que et permet entendre un problema o definir un problema i després proposar solucions, validar-les i anar iterant, és cert que aquest bucle d'iteració s'ha accelerat". I més endavant afegeix: "els fonaments d'entendre un problema, proposar solucions i validar-los, crec que això no canvia; anem més ràpid".
Aquesta distinció és clau. No es tracta d'abandonar els fonaments. Es tracta de reconèixer que ara podem explorar, prototipar, contrastar i aprendre a una velocitat molt superior.
Què aprenem d'aquí
No estem davant la mort del disseny, sinó davant una compressió radical dels seus cicles. La pregunta ja no és si fer research o validar, sinó com fer-ho millor i més ràpid sense perdre profunditat.
El que diuen els dissenyadors: adopció total, molt FOMO i dubtes sobre l'ocupació
Un dels moments més valuosos de l'entrevista va ser quan Antonio va compartir les troballes del seu informe anual sobre IA en disseny, realitzat amb 248 dissenyadors de 19 països.
Segons explica, hi ha quelcom que ja sembla força assentat: "no hi ha aquell debat de la IA sí o la IA no". La conversa ja no està en si usar-la o no, sinó en com integrar-la amb sentit. També parla d'una sensació molt present a la comunitat: una barreja de fascinació i pressió. En les seves paraules, moltes persones viuen aquell moment amb una barreja de "FOMO", curiositat i vertigen davant tot el que senten que haurien d'aprendre.
Una de les troballes que més el va sorprendre va ser que encara són pocs els qui estan programant o usant entorns com Cursor, Claude Code o similars. Ho explica així: "eren molt pocs, una minoria absoluta, els que estaven usant la IA ja per programar".
I el segon gran dada va ser encara més revelador: "la majoria de dissenyadors creia que no hi hauria més feina de disseny".
Antonio no dona una resposta tancada sobre el que passarà, però sí obre dos possibles escenaris: un de defensiu, on les empreses intenten fer més amb menys; i un d'ofensiu, on la productivitat addicional impulsa la creació de més productes, més funcionalitats i noves necessitats de disseny.
Què aprenem d'aquí
El sector no està en calma: està en plena reconfiguració. I quan hi ha tanta incertesa, la millor estratègia no és esperar, sinó moure's abans que la mitjana.
Vibe Coding: per què comença a importar tant als dissenyadors
Un dels blocs més pràctics de la xerrada va girar al voltant del Vibe Coding i del treball en entorns de desenvolupament. Antonio ho defineix de manera molt senzilla: "el vibe coding no és res més que generar productes que funcionen sense saber programar".
L'interessant no és només la definició, sinó el que això desbloqueja. Per a Antonio, treballar d'aquesta manera permet validar idees, comunicar millor solucions a negoci i a desenvolupament, i sobretot sortir de la zona còmoda de Figma. Perquè quan el dissenyador treballa sobre quelcom funcional, s'enfronta a restriccions reals, estats, límits tècnics, casos extrems i decisions de producte més completes.
Hi ha una frase que resumeix molt bé aquest canvi: "t'ajuda una mica a créixer com a dissenyador perquè surts del teu entorn còmode". I una altra encara més directa: "no podem negar-nos i posar-nos la bena als ulls davant aquesta nova realitat".
També matisa quelcom important: no tots els entorns són iguals. En una gran corporació, el vibe coding potser serveix més per explorar, prototipar i comunicar. En una startup, com a freelance o en un context més emprenedor, sí pot convertir-se en una via real per llançar producte.
Què aprenem d'aquí
No tots els dissenyadors hauran de convertir-se en developers. Però cada vegada més dissenyadors es beneficiaran d'entendre com es construeix realment un producte i d'acostar-se al codi sense por.
Com avançar quan la teva empresa encara no et deixa experimentar
Una part especialment útil de l'entrevista va ser quan es va abordar un problema molt comú: què fer si treballes en un entorn corporatiu rígid, amb restriccions, sense accés a certes eines o amb baixa tolerància a l'experimentació.
Antonio planteja dos camins. El primer, aprofitar tot el marge possible dins de la pròpia empresa. El segon, potser el més honest, és dedicar temps per compte propi a construir criteri i pràctica real.
El seu consell va ser molt clar: "pensa en un problema que et motivi una mica, un projecte que et motivi i usa'l per aprendre IA". I remata amb una idea molt poderosa: "aquell projecte que tota la vida hem pensat 'hauria d'haver-hi una aplicació'… bé, doncs ara aquesta aplicació la pots fer tu".
Aquí apareix un missatge que connecta molt amb la realitat de molts dissenyadors: no sempre podrem esperar que l'empresa creï el context ideal. De vegades, l'actualització professional comença en un side project, en un experiment personal o en una petita iniciativa pròpia.
Què aprenem d'aquí
La millor manera d'entendre aquesta nova etapa no és només llegir-ne. És construir quelcom, encara que sigui petit. La pràctica ja no és opcional: és part de l'aprenentatge.
El portfolio de 2026 ja no pot assemblar-se al d'abans
El portfolio que funcionava fa uns anys ja no és suficient. Antonio connecta aquesta idea amb tot l'anterior: si el nou valor està en construir, validar i demostrar criteri real, aleshores el portfolio també ha d'evolucionar en aquesta direcció.
La lògica que planteja és molt potent: deixar enrere portfolis plens d'exercicis genèrics o casos massa acadèmics, i començar a mostrar projectes més reals, amb més context, més decisió i més connexió amb problemes concrets. En la conversa prèvia a aquest punt, Antonio ja havia insistit que el dissenyador del present necessita justificar millor el seu valor, pensar en productes reals i acostar-se més a la construcció.
Què aprenem d'aquí
Avui un bon portfolio no només mostra pantalles boniques. Mostra criteri, enfocament, context, decisions i, cada vegada més, capacitat de portar idees cap a quelcom tangible.
Tres insights de l'entrevista
-
El dissenyador que més valor aportarà no serà el que millor executi tasques repetibles, sinó el que millor combini criteri, estratègia i capacitat de construir.
-
La IA no elimina els fonaments del disseny, però sí comprimeix radicalment els temps d'exploració, validació i iteració.
-
Esperar que el context ideal arribi pot sortir car. Qui vulgui continuar creixent necessita experimentar, aprendre i construir des d'ara.
Si vols veure la conversa completa i escoltar totes les reflexions d'Antonio Díaz Cueto en primera persona, pots veure-la al nostre canal de YouTube o al seu.
